Маргарита Терехова – актриса театра и кино, Народная артистка РФ. Популярность актрисе принесли роли графини Дианы в фильме «Собака на сене», Миледи в картине «Д’Артаньян и три мушкетера» и доньи Марты в «Благочестивой Марте». Терехова была звездой советского кино, артистка сражала поклонников тонкой актерской игрой и яркими рыжими волосами.
После распада СССР Терехова появилась на экранах всего четыре раза. С возрастом у Маргариты Тереховой усилились проблемы со здоровьем, женщина редко выходит из дома, не получает новых ролей и не играет ни на сцене, ни на съемочной площадке.
Детство и юность
25 августа 1942 года в Свердловской области появилась на свет Маргарита Терехова. Детство будущей актрисы прошло в Ташкенте. Выбор на Ташкент пал не случайно - Маргарита часто болела, девочке нужен был теплый климат.
В школе девочка увлекалась баскетболом, была капитаном молодежной сборной Узбекистана. В те годы об актерской карьере Маргарита не думала. В одном дворе с Тереховой жил Юнгвальд-Хилькевич - будущий режиссер «Трех мушкетеров». Он вспоминал, что уже тогда Маргарита была очень красивой, за девочкой постоянно ходили толпы кавалеров. Яркая, активная, своенравная, со стройными ногами и рано обозначившейся грудью - такой Терехова запомнилась мальчишкам.
Маргарита Терехова окончила школу с золотой медалью и поступила на физмат в Ташкентский университет. Но через два года студентка охладела к точным наукам, забрала документы и отправилась поступать в театральный институт в Москве. Маргарита приехала поздно, когда набор абитуриентов уже закончился. Оставался лишь один шанс - пробиться во ВГИК, но приемная комиссия не рассмотрела в облике провинциальной девушки будущую звезду советского кино.
Маргарита не сдалась - решила поступать в школу-студию при театре Моссовета, и это Тереховой удалось. Талант актрисы раскрылся в первые же месяцы, когда Маргарита стала лидером в труппе. Правда, женская половина коллектива завидовала Тереховой и не скрывала этого. Студентку такое отношение не расстраивало - сказывался независимый характер, да и нужно было как-то выживать. Тереховой даже пришлось обрезать косу, потому что ухаживать за волосами было некогда.
Фильмы
В 1964 году Маргарита Терехова окончила школу-студию и начала работать актрисой в театре Моссовета - этому театру артистка отдала почти 20 лет. В театральной биографии Тереховой было много интересных ролей. Маргарита предстала в образе в постановке «Цезарь и Клеопатра», сыграла Мари в «Глазами клоуна», Соню в «Преступлении и наказании», Елизавету в спектакле «Царская охота».
Первая работа Маргариты в качестве киноактрисы состоялась в 1965 году - Терехова сыграла в картине «Здравствуй, это я!». В «Бегущей по волнам» у актрисы было сразу две роли.
В 1970 году с триумфом прошла премьера «Белорусского вокзала», в котором тоже играла Маргарита Терехова. В 1974 году пригласил актрису на главную роль в картине «Зеркало». Говорили, что Тарковский был влюблен в Терехову.
Актриса стала известной на весь Советский Союз в конце 70-х, когда на экраны вышли «Собака на сене», «Благочестивая Марта» и «Д`Артаньян и три мушкетера». После роли Миледи в «Трех мушкетерах» за Маргаритой прочно закрепился титул секс-символа.
Маргарита Терехова ушла из театра Моссовета в 1983 году. Следующие три года актриса проработала в «Балаганчике» - коллективе, который Терехова организовала вместе с . А в 1987 году - вернулась в родной театр и дебютировала в нем как режиссер.
В 1990 году Терехова получила Гран-при фестиваля в Сан-Ремо за роль в фильме «Только для сумасшедших». Эта картина была удостоена еще нескольких престижных наград.
В 1996 году Маргарита Терехова получила звание Народной артистки РФ. С того же года актриса перестала сниматься.
После этого Маргарита Терехова хотела продолжить работу в кино. Актриса попросила подругу-сценаристку Марину Шептунову написать сценарий о Ксении Блаженной, заточенный под Терехову в главной роли, но Шептунова наотрез отказалась. По слухам, этот отказ спровоцировал обострение в психическом здоровье актрисы: Маргарита слишком вжилась в роль Ксении Блаженной, что повлияло на адекватное восприятие реальности.
В 2012 году актрису объявили лицом 10-го Московского кинофестиваля отечественного кино. Памятную награду Тереховой вручил .
Личная жизнь
С будущим мужем, болгарским актером Саввой Хашимовым, Маргарита познакомилась на съемках «Бегущей по волнам». Савва был женат, но ради Тереховой актер развелся с супругой и переехал в Москву. Пара жила в общежитии.
В 1970 году Маргарита забеременела - Савва предложил узаконить отношения. В августе того же года в семье родилась дочь . Брак актеров просуществовал два года, а потом пара рассталась. Причина разрыва банальна - он не смог жить в Москве, а она не захотела уезжать в Болгарию.
В 1977 году Маргарита Терехова была на съемках в Таджикистане. Там же познакомилась с Сайфиддином Тураевым, который владел фабрикой. Между актрисой и бизнесменом завязался роман, а в 1981 году Маргарита родила сына Александра. Тураев был женат, поэтому Маргарита ничего не говорила сыну об отце. Тайну его рождения она открыла через много лет.
Дочь и сын продолжили дело матери: Анна стала актрисой, а сын Александр окончил режиссерский факультет ВГИКа.
Саму Маргариту Терехову уже давно не видят на людях. Журналисты писали, что актриса отказалась от светской жизни из-за болезни - выглядит неряшливо, разговаривает с трудом. Но дочь Анна эти слухи опровергает. Анна говорит, что мама как и раньше ведет активный образ жизни, только театральные кулисы ей заменили поездки с подругами на дачу.
Болезнь
В СМИ появлялись слухи о проблемах Тереховой с памятью, психических заболеваниях и даже алкоголизме. Журналисты добивались интервью с актрисой и демонстрировали бедственное положение Маргариты Тереховой: женщина приходила в театр только поесть в буфете, путалась в словах, забывала, зачем пришла и о чем разговаривает. Но подтвержденной информации о состоянии артистки у прессы не было.
4 марта 2016 года в Московском Доме Актера прошел благотворительный концерт, на котором действующие актеры собирали деньги на лечение бывших звезд советского кино, не имеющих возможности обеспечить себя. Средства собирали и для Тереховой, диагноз которой объявили во всеуслышание – болезнь Альцгеймера.
К сожалению, благотворительность обернулась скандалом. После пресс-релиза мероприятия возмущенные поклонники и журналисты начали засыпать семьи актеров вопросами, почему те допустили бедственное состояние родственников. Выяснилось, что актеры, для которых собирают деньги, не в курсе акции. Дочь Маргариты выступила с заявлением, что ее мать больна, но не нуждается в деньгах. Все собранные средства семья Тереховой пообещала передать фонду «Живой» для лечения действительно нуждающихся.
Маргарита Терехова сейчас
19 декабря 2016 года на экраны вышел документальный фильм о жизни и творчестве актрисы «Маргарита Терехова. Одна в Зазеркалье».
Фильмография
- «Бегущая по волнам»
- «Моя жизнь»
- «Игроки»
- «Аист»
- «Д’Артаньян и три мушкетера»
- «Оно»
- «За синими ночами»
- «Тропа»
- «Давай поженимся»
- «Чайка»
Маргарита Терехова – одна из самых красивых и известных советских актрис, родилась 25.08.1942 в небольшом городке Туринске в Свердловской области.
Детство
Появилась на свет девочка в семье актеров, поэтому магию театральных подмостков она впитала в себя с детства. Когда она была еще совсем малышкой, отец оставил семью, и с тех пор она не поддерживала с ним отношений. Мать воспитывала ребенка одна, что было очень нелегко в послевоенные годы.
В молодости
Родилась Маргарита очень слабенькой, часто болела, особенно в суровые зимы. Мать буквально разрывалась между ребенком и работой в театре, часто была вынуждена брать ее с собой на спектакли, где за девочкой присматривали другие актеры, пока мама была на сцене.
Здоровье дочери вынудило ее сделать трудный выбор – она ушла из труппы и перебралась в жаркий Ташкент, где девочка быстро пошла на поправку.
Оправившись от хронических болезней, Маргарита быстро превратилась из гадкого утенка в настоящую красавицу, на которую уже с первых дней в школе обращали внимание буквально все мальчишки. Но у самой Маргариты были совсем другие интересы. Впитав любовь к театру буквально с молоком матери, она видела себя знаменитой актрисой, выступающей на большой сцене.
В Москву!
Интересно, что соседом Тереховой был будущий знаменитый режиссер Юнгвальд-Хилькевич, но тогда они оба еще не подозревали, что их судьбы снова пересекутся уже в мире кино. А пока Маргарита отлично училась и даже была талантливой спортсменкой. В старших классах она возглавила юношескую баскетбольную сборную Таджикистана.
Получив аттестат с отличием и золотую медаль за успешное окончание школы, Маргарита выбрала себе вполне серьезную специальность и подала документы В Ташкентский Университет на физмат отделение.
Однако, отучившись там всего год, поняла, что просто умирает от скуки и не представляет себе научного будущего. Вопреки всем уговорам матери она забирает документы и отправляется в Москву.
Творческий конкурс во ВГИК она с треском провалила, а больше подавать документы было некуда – экзамены в театральные начинались намного раньше, чем в обычные ВУЗы. Но упертая Маргарита бегала по всей Москве, совершенно не желая признавать своего поражения.
Упорство всегда вознаграждается, и судьба дала ей еще один шанс. Она успела подать документы чуть ли не в последний день приема в Школу-студию театра Моссовета. Здесь удача ей улыбнулась, и она все-таки попала в число студентов, причем к очень талантливому педагогу Юрию Завадскому.
Завершив успешно курс обучения, Терехова так и осталась в ставшим родным театре и очень быстро вошла в плеяду ведущих актрис, буквально с первого года работы блистательно играя главные роли в нескольких спектаклях. Там же много лет спустя, уже в 1987 году, она поставила свой дебютный спектакль, выступив в качестве режиссера и исполнительницы одной из главных ролей.
Только три года из творческой биографии Маргариты Тереховой не были связаны с театром Моссовета. В 1983 он ушла в программу своего близкого друга Игоря Талькова, который тогда был суперпопулярным благодаря смелому исполнению политически острых песен.
С труппой «Балаганчик» они объездили буквально все уголки СССР, пока в 1987 году после трагической смерти Талькова коллектив не распался.
Звезда кино
Звездой советского кинематографа Терехова стала не сразу. Ее слава и известность медленно двигались по нарастающей, пока не обрушились как снежный ком в середине 70-х, когда она снялась в нескольких фильмах, буквально не сходивших с экранов телевизоров.
Дебютировала в кино она уже после окончания учебы в фильме «Здравствуй, это я!», где ей досталась совсем небольшая роль. Однако это был ценный опыт работы на съемочной площадке рядом с такими маститыми актерами как Джигарханян, Быков, Фатеева. Немного растерявшись вначале, Терехова быстро освоилась в звездном окружении, а они помогли ей понять особенности работы перед камерой.
Затем был романтичный фильм «Бегущая по волнам», в котором Тереховой достались сразу две главные роли. И не только – на съемках она познакомилась с будущим мужем, но об этой романтической истории чуть позднее. Известной Терехову сделала главная роль в фильме «Белорусский вокзал», благодаря которому ее заметил Тарковский.
Сценарий фильма «Зеркало» был написан специально для Тереховой. После его выхода на экран она действительно проснулась знаменитостью. Сумев воссоздать таинственный и очень противоречивый образ, актриса раскрылась с совершенно другой стороны – не просто умницы и красавицы, а сложной и многогранной личности.
Зато сыграв коварную и соблазнительную злодейку Миледи в истории о трех мушкетерах, срежиссированную бывшим соседом Юнгвальдом-Хилькевичем, она умудрилась не сыграв ни одной обнаженной сцены получить титул секс-символа СССР. Вот уж действительно, такое больше никому не удавалось!
Кстати, роль эту она получила совершенно не по знакомству. На нее уже была утверждена другая актриса-красавица Елена Соловей. Но буквально перед началом съемок выяснилось, что артистка беременна и собирается рожать. А фильм трехсерийный и съемки заняли больше года. Естественно, потребовалась срочная замена. Вот тогда на пробы и были приглашены еще нескольких актрис, в том числе и Терехова.
Роль Миледи – одна из самых ярких и любимых ролей актрисы. Чтобы ее сыграть она даже начала изучать историю той эпохи, может поэтому образ получился настолько реалистичным. Хотя многие друзья считают, что он отразился на характере артистки совсем не в лучшую сторону.
После съемок она стала еще более жесткой и своенравной. Всего же Терехова сыграла более 20 ролей в кино, большая часть из которых – главные.
Личная жизнь
Замуж Терехова вышла сразу же после окончания театрального. Ее первым супругом стал бывший одногруппник, а затем партнер по дебютному спектаклю «Цезарь и Клеопатра» актер Вячеслав Бутенко. Расписавшись после длительного романа (чуть ли не с первого курса) в 1964, пара прожила вместе до 1967.
Поговаривают, что причиной распада первого брака Тереховой стал ее страстный роман с партнером по фильму «Бегущая по волнам», красавцем болгарином Саввой Хашимовым, который на тот момент тоже был женат. Сама же Терехова это отрицает, говоря о том, что брак с Бутенко к тому моменту уже себя изжил и был лишь формальным.
С Саввой Хашимовым
Так или иначе, но после завершения съемок Хашимов возвращается в Болгарию, разводится с супругой и приезжает к Тереховой в Москву. Но, будучи героем лишь одного советского фильма, он не может реализовать себя как актер. К тому же условия жизни в московском театральном общежитии совершенно не похожи на тот комфорт, к которому он привык.
Всего через два года Хашимов принимает решение вернуться в Болгарию. Но непокорная супруга, уже ставшая известной актрисой, категорически отказывается следовать за мужем и менять успешную карьеру на роль жены. Не останавливает ее даже совместная маленькая дочь.
С дочерью Анной
Пара официально разводится и расстается. С отцом Анна начала поддерживать отношения только будучи уже взрослой. Вырастила Терехова ее сама.
Третьим мужем и отцом ее второго ребенка актрисы стал режиссер Георгий Гаврилов, с которым она прожила целых 15 лет. Причины развода не разглашаются, но вскоре после разрыва Гаврилов переехал на ПМЖ в США. Сейчас они отношения не поддерживают.
Сын тоже выбрал актерскую судьбу, параллельно профессионально занимается фотографией. У Тереховой растет два внука.
Маргарита Терехова - известная советская актриса кино и театра. Кроме того, она имеет звание народной артистки России. Актриса прославилась благодаря работе в фильмах «Собака на сене», «Д’Артаньян и три мушкетера» и «Благочестивая Марта». Маргарита буквально покорила зрителей своей красотой и талантом. Для многих она была эталоном женственности. Терехова была таинственной и завораживающей.
Однако, сейчас у некогда знаменитой актрисы очень серьезные проблемы со здоровьем. Она практически ни с кем не общается, постоянно находится дома и больше не играет ни в театре, ни в кино.
Болезнь актрисы Маргариты Тереховой, где она сейчас и как много раз она побывала на экранах страны
В 1964 году актриса закончила обучение и стала работать в театре Моссовета. За двадцать лет работы, ей удалось сыграть на сцене много значимых образов. Она была и Клеопатрой, и Сонечкой Мармеладовой и царицей Елизаветой. В 1965 году Терехова впервые появилась на киноэкранах - в картинах «Здравствуй, это я!»и «Бегущая по волнам».
Всем стало понятно, что такой артистки в СССР еще не было. Загадочная, манящая и при этом, аристократичная. У нее появились толпы поклонников. Однажды ей подарили золотые часы. Когда та ответила, что не носит золота, мужчина, подаривший часы, выбросил их в окно. Маргарите не нужны были драгоценности от мужчин, она искала другое - опору, сильное плечо.
В 1970 году вышел фильм «Белорусский вокзал» с Тереховой, а в 1974 году - фильм «Зеркало» Андрея Тарковского, где она была в главной роли. Это фильм - воспоминание главного героя, Алексея о своей жизни. Сюжет здесь раскрывается сразу в трех временных отрезках - до войны, во время нее и после. Отрывки меняются между собой местами… Мы будто действительно видим воспоминания, неожиданно всплывающие в человеческом мозгу.
Партнером Маргариты в этой картине стал Олег Янковский. Возможно, режиссер Андрей Тарковский был влюблен в Терехову. Поэтому он посвятил ей целую картину. Несомненно, она - главное действующее лицо здесь. Тарковский с самого начала знал, что в фильме будет играть только Маргарита.И во время съемок отношения между ними были очень теплые и доверительные. После выхода картин «Собака на сене», «Благочестивая Марта» и «Д`Артаньян и три мушкетера» Терехова стала невероятно популярной и обожаемой зрителями.
Болезнь актрисы Маргариты Тереховой, где она сейчас и как проходила её молодость
В 1983 году актриса ушла из родного театра. Она создала собственный театр вместе с артистом Игорем Тальковым - «Балаганчик». Прежде всего, она ушла из-за того, что ей не хотелось надолго разлучаться с детьми. С Тальковым у Тереховой был роман. Но проект «Балаганчик» не стал популярным. В 1987 году она все же вернулась в театр Моссовета в качестве режиссера.
Ее постановки были очень успешными, завоевывали награды на престижных фестивалях. В 1996 году артистка удостоилась звания «Народная артистка РФ», и временно пропала с экранов.
А в 2005 году Маргарита вновь вернулась в кино в качестве актрисы. Это был фильм «Чайка», снятый по пьесе Антона Павловича Чехова. Здесь ей досталась главная роль. Кроме того, в картине сыграл родной сын артистки - Александр. К сожалению, этот проект так и не вышел в прокат.Однажды Терехова попросила свою подругу написать для нее сценарий о жизни Великомученицы Ксении Блаженной.
Марина Шептунова, подруга актрисы, отказалась это делать. Она уже тогда заметила проблемы в психике актрисы. Та буквально ассоциировала себя с Ксенией, и от этого казалась не совсем адекватной. Близкие актрисы, ее сестры, говорят, будто она вошла в этот образ - Ксении Блаженной. И пусть она даже поссорилась с подругой из-за этого, Ксения до сих пор остается с ней.
В 2012 году Терехова получила награду 10-го Московского кинофестиваля российского кино. Алексей Баталов вручал ей эту награду.
Болезнь актрисы Маргариты Тереховой, где она сейчас и как себя чувствует
75-летняя Маргарита Терехова уже несколько лет почти не появляется на светских мероприятиях. С 2005 года она не снимается в кино. Дело в том, что у звезды экрана была обнаружена болезнь Альцгеймера. Терехова сражается с заболеванием как может. Дети помогают ей, однако этих усилий недостаточно, чтобы оказать актрисе нужную финансовую поддержку.
"Если бы не помощь друзей и поклонников, даже не знаю, как можно выжить артисту на одну пенсию", - признавалась в одном из интервью Наталия Фатеева.
И многие умерли в нищете. Известные люди также страдают от этого возрастного недуга, как и все остальные. Болезнь Альцгеймера у 83 летнего актера вызвала серьезные провалы в памяти. Блистательная российская актриса Терехова Маргарита, Альцгеймер у которой подозревают давно, видимо тоже не избежала возрастных изменений. От былой красоты не осталось и следа. Актриса начала страдать провалами в памяти еще в 68 лет. Теперь, когда знаменитой «Миледи» уже 75 год, она не узнает даже своих близких.
Актриса Тарковского
Принято говорить, что у Тарковского были актеры-талисманы (Солоницын, Гринько), а вот актрис не было, в каждом фильме главную женскую роль играли новые актрисы. Но до сих пор актрисой Тарковского считают Маргариту Терехову, несмотря на то что сыграла она у него только в одном фильме «Зеркало» (зато две роли!) и в спектакле «Гамлет» (снова две роли - Гертруды на сцене Театра имени Ленинского комсомола и Офелии на гастролях, а с пантомимой «Мышеловка» - три; у Тарковского сцену убийства вместо бродячих актеров разыгрывали Клавдий, Гертруда и Призрак).
Ни с одной из актрис не было у него связано столько замыслов, как с Тереховой.
В беседах с Ольгой Сурковой для «Книги сопоставлений» и в «Лекциях по кинорежиссуре» мастер говорил, что Солоницын и Терехова - идеальные актеры его кино. Они «верят режиссеру, как дети». Безусловное доверие режиссеру и умение мгновенно войти в необходимое состояние - эти качества он и видел в Маргарите Тереховой. Свою встречу с ней считал удачей - после репетиций «Гамлета» сказал актрисе: «Рита, ты думаешь, я не понимаю, что не только ты меня нашла, но и я тебя нашел?» Встреча с Тарковским поделила жизнь и творческую биографию Маргариты Тереховой на две неравные части - «до» и «после». Ей довелось работать с мастерами, учиться у них - главным ее наставником в театре был Юрий Завадский, но в кино именно Тарков-ский стал для нее главным режиссером и учителем. Эпоха Завадского и эпоха Тарковского закончились для нее в один год: 5 апреля 1977-го не стало Завадского, 8 февраля «Гамлет» Тарковского впервые показан в Театре имени Ленинского комсомола и в том же сезоне снят с репертуара. Надеждам на другие совместные проекты не суждено было осуществиться.
По словам театрального режиссера Андрея Житинкина, Тарковский «по-хорошему закодировал» Терехову, после чего она уже не могла сниматься «в чем попало», а в эпоху сериалов и вовсе исчезла с экранов, предпочтя аскетичную жизнь той обеспеченности, которую дает «плевок в вечность» (mot Фаины Раневской) в виде мейнстримовского «кина». Она во многом усвоила взгляды Тарковского на кино, что явно прослеживается в ее интервью и в личных беседах с ней. Не терпит в кино неестественности, настаивает на искренности переживаний на экране, на документальной правде образа.
Тарковский восхищался ее работой на площадке, как-то раз полушутя-полусерьезно назвал «обыкновенной гениальной актрисой». И это при том, что «увидел» ее не сразу - ранее Терехова пробовалась к нему на «Солярис». Для «Зеркала» искал актрису, похожую на мать, а после проб Тереховой (порекомендовал ее Георгий Рерберг, посмотрев телеспектакль Петра Фоменко «Семейное счастье») утвердил ее, несмотря на несхожесть с Марией Ивановной. Взаимопонимание на съемках установилось между ними не сразу. Поначалу Терехова стремилась сама выстроить драматургию роли, а режиссер, чтобы предотвратить это «выстраивание», не давал ей читать сценарий. Но в какой-то момент актриса поняла, что перед нею режиссер с определенным видением, и доверилась ему, а он в свою очередь доверился ее интуиции, из-за чего даже поменял финалы нескольких сцен.
Тарковскому был чужд кинематограф театральных мизансцен и открытых страстей. Ему нужна была тонкость передачи психологических состояний, документальность («жить, а не играть»). Терехова с ее глубиной сценического переживания, способностью передавать душевные и даже физические состояния минимальными внешними средствами, почти не прибегая к гриму, как нельзя лучше вписывалась в такую модель режиссерско-актерского взаимодействия. Эти же ее свойства надолго сделали Терехову одной из самых «телевизионных» актрис в золотую эпоху отечественного ТВ.
Именно документальность и достоверность отмечали рецензенты работ актрисы в кино («Здравствуй, это я!», «Белорусский вокзал», «Монолог») и на ТВ («Дневной поезд», «Пока стоят горы»). В образах героинь прошлого Терехова искала то, что близко ей сегодняшней, и это не понравилось хранительнице мхатовских традиций Ангелине Степановой, поставившей актрисе в упрек «осовременивание» образа в телефильме «Собака на сене». Зрителя это не смущает до сих пор, фильм смотрят с завидным постоянством, потому что Терехова интересна как личность - своей притягательностью и искренностью, что делает даже бессловесное ее существование в кадре завораживающим.
Первым это ее свойство разглядел Тарковский, позже его использовали и другие режиссеры, но до обидного мало. Наиболее удачен, пожалуй, опыт Романа Виктюка, телеспектакль «Игроки» (1978), где Терехова без слов и почти без жестов, одной мимикой, блистательно сыграла… колоду карт! Природу ее актерской уникальности Тарковский определял как двойственность, способность быть «обаятельной и отталкивающей одновременно». Отрицательное обаяние, присущее женским портретам Леонардо да Винчи, с одним из которых («Портрет Джиневры деи Бенчи») он сопоставил крупный план Тереховой в «Зеркале».
Загадочность, непредсказуемость, двойственность… Об этих свойствах М.Тереховой говорил еще Ю.Завадский, ее учитель в школе-студии при Театре имени Моссовета. Он называл ее «черным ящичком с секретами, от которого не знаешь, чего ждать в следующую минуту». Их же критики находили уже в первой ее киногероине Тане из фильма Ф.Довлатяна «Здравствуй, это я!». А дальше пошла целая череда героинь загадочных и «двоящихся», вплоть до двойных ролей в одном фильме/спектакле: Фрези Грант/Биче Сениель («Бегущая по волнам» П.Любимова), Тася («Монолог» И.Авербаха: по сути, два разных образа в одной героине), Фаина (телефильм П.Фоменко «На всю оставшуюся жизнь» - тоже два разных образа в одной роли), Диана («Собака на сене» Я.Фрида - образ поистине и обаятельный, и отталкивающий, как и последовавшая вскорости Миледи из «народного» телефильма Г.Юнгвальд-Хилькевича «Д"Артаньян и три мушкетера»), Марта («Благочестивая Марта» Я.Фрида) и Елена («Тайна Эдвина Друда», телеспектакль А.Орлова) - в последних двух работах героини Тереховой сами играют роли. Не говоря уже о работах в картинах, снятых режиссерами из круга Тарковского: В.Амирханяном («Посредине мира», где Терехова играет мать Арсения Тарковского и мать Андрея Тарковского, а в эпизодах - Анну Ахматову и Марину Цветаеву) и А.Ихо («Только для сумасшедших, или Сестра милосердия», где образ, воплощенный Тереховой, двойствен уже на уровне сценария). В театре же эти ее свойства использовали Р.Виктюк («История кавалера де Грие и Манон Леско», «Царская охота», «Игроки», «Мне от любви покоя не найти») и С.Юрский («Тема с вариациями»). Вообще почти каждая ее театральная героиня - от самой первой в спектакле «Два вечера в мае» и до последней в «Милом друге» А.Житинкина по роману Мопассана - либо изначально двойственны, либо переживают перелом и внезапно меняются, переходя в иное качество.
Возможная причина этой двойственности в экзальтации, «трагической эмоциональности» актрисы (по выражению Р.Виктюка), страстности ее натуры в сочетании с непосредственностью и ранимостью, которые давали повышенный градус реакции. Здесь же, видимо, кроется исток и другого ее актерского свойства - чувственности, «эротического аристократизма» (по определению театроведа Л.Баженовой). Об «эротизме» в советское время не писали. Обходились косвенными определениями: «женственность», «притягательность», «завораживающая магия»… Открыто заговорили позднее. Но проявлялись эти свойства уже в ранних ролях актрисы: на сцене - Клеопатры в пьесе Б.Шоу «Цезарь и Клеопатра»; в кино - все той же Тани из фильма Ф.Довлатяна (чего только стоит не раз цитированная сцена безудержного, раскованного танца, так поразившего героя Ролана Быкова!). Рецензенты тех лет так формулировали актерскую тему Тереховой: «счастье жить», «бьющий горячий ток жизни».
Терехова, изначально воплощавшая образы светлые и светящиеся (даже если героиня была «отрицательной»), примерно с середины 70-х добавляет в свою палитру трагические краски, с годами все более заметные. Но актриса, тяготеющая, по ее словам, к смешению жанров, никогда не писала свои образы исключительно трагическими красками (как и исключительно комическими. Просто и неуемная радость жизни, и трагические переживания - стороны одной медали, разные проявления чувственности и страстности натуры. Актерской темой Тереховой стала любовь: к мужчине, к ребенку, к слабому и нуждающемуся в защите… Тема Женщины, Матери, Любимой импонировала Тарковскому, ведь идея «социальной ориентации» женщины так претила ему, что его суждения по «женскому вопросу» подчас шокировали западных собеседниц.
Тарковский угадал, насколько сильно в актрисе двуединое (мать и возлюбленная) женское начало, и оба эти проявления были им использованы сполна: материнское - в Матери и Наталье в «Зеркале» (Наталья - не только мать Игната: ее отношение к бывшему мужу, Алексею, тоже скорее материнское); чувственно-эротическое - в Гертруде и Офелии в «Гамлете». Традиционное прочтение великой пьесы исключало эротизм, но для Тарковского он был важен.
Если роль Офелии предназначалась Инне Чуриковой (воплотившей ее блестяще), то в Гертруде режиссер видел только Терехову. Он был готов отказаться от постановки, когда Марк Захаров потребовал от режиссера заменить Маргариту Борисовну актрисой Театра Ленинского комсомола.
Тарковский вывел Терехову на тему, давшую выход глубинным свойствам ее темперамента, мало востребованным тогдашним нашим кино и театром, - тему Испании. Те, кто хоть раз посмотрел «Зеркало», помнят сцену с повзрослевшими «испанскими детьми», вывезенными в СССР в конце 1930-х. Вместе с М.Тереховой в ней снялся Анхель Гутьеррес, один из «испанских детей», выпускник ГИТИСа. Вскоре после съемок «Зеркала» он вернулся на родину и создал там Камерный театр имени А.П.Чехова. Впоследствии Анхель помогал Маргарите Борисовне в работе над спектаклем по пьесе Ф.Гарсиа Лорки «Когда пройдет пять лет». А тогда, в 1970-е, она увлеклась чувственной стихией испанской поэзии, песни и танца - прежде всего поэзией Лорки. Начался период «испанских» ролей - Диана де Бельфлор в «Собаке на сене» Я.Фрида; Марта в телефильме «Благочестивая Марта» того же режиссера; Инес Монтеро в спектакле болгарского режиссера С.Стайчева по пьесе Д.Димова (1978) о событиях гражданской войны в Испании; медсестра Исабель в фильме чилийского режиссера С.Аларкона «Санта Эсперанса» (тема не напрямую испанская, но отсылающая к культурному наследию Испании в Латинской Америке). На творческих вечерах она выступает со стихами Лорки, включает в программу испанский фольклор, осваивает фламенко, изучает «глубокое пение» cante hondo.
После вынужденного ухода из Театра имени Моссовета в 1983 году (она вернулась туда в 1987-м, в восстановленную «Царскую охоту» Р.Виктюка) актриса создает «Балаганчик», коллектив музыкантов и драматических актеров. Значительную часть репертуара группы, объездившей весь Союз, составлял испанский фольклор, поэзия и пьеса Лорки «Когда пройдет пять лет». В 1994 году Терехова поставила ее как режиссер на сцене «Под крышей» Театра имени Моссовета со студентами ГИТИСа (курс П.Хомского). В спектакле, судя по сохранившимся записям из семейного архива актрисы, рецензиям и фотографиям, ощущалось влияние Тарковского - в частности, «Зеркала». Здесь было много музыки, пластики и стихов. Как и «Зеркало», спектакль Тереховой носил почти импровизационный характер: он все время менялся, перестраивался, не имея фиксированной структуры, что дало рецензентам повод упрекнуть это музыкально-пластическое действо в отсутствии целостности и внутренней органики. Завершался спектакль аллюзией на «Гамлета» Тарковского: Мертвый Мальчик (его играл совсем юный в ту пору сын актрисы Александр) выходил на сцену, «воскрешал» умершего Юношу-поэта и выводил его к зрителям на поклон, подобно тому, как Гамлет А.Солоницына воскрешал погибших героев шекспировской трагедии.
Говоря о Тереховой, невольно сбиваешься на Тарковского. Сближало их многое: узнаваемость творческого почерка, индивидуального настолько, что любая попытка воспроизвести их художественные приемы другими людьми обречена на провал, и яркого настолько, что либо безусловно нравится, либо вызывает столь же безусловное неприятие; тяготение к естественности и правде; склонность к мистике и мифотворчеству. Тарковскому импонировала легенда о происхождении его семьи якобы от дагестанских шамхалов, а Маргарита Терехова до сих пор любит повторять, что, по словам Льва Гумилева, сказанным ей в личной беседе, фамилия Терехова происходит от корня «тер-», означающего «белая кость» или «жизнь». Но это лишь гипотеза. На деле же Тарковские и Томашевичи (Томашевич - девичья фамилия матери Маргариты Борисовны) происходят из польских дворян, живших в России. Так что общими у них оказываются даже корни (в случае с М.Тереховой польская линия особенно важна, так как родители актрисы расстались еще в годы войны, когда она была маленькой, и вырастила ее мама-полька).
Тарковский как крупный режиссер оказал на актрису Терехову влияние неизмеримо большее, чем она на него (если на него в принципе можно было повлиять, когда он творчески сложился). Незадолго до отъезда на Запад Тарковский спросил, не могла бы она сыграть в его итальянском фильме роль жены героя - небольшой эпизод. Она с радостью согласилась, но эпизод этот был отснят не в России, как планировалось, а в Италии с участием итальянской актрисы. Для Тереховой начался мучительный период «после Тарковского»…
Жизнь и творческая биография актрисы мистически стали выстраиваться по модели раздвоенности, свойственной ее героиням: с одной стороны, громкая слава (подчас обременительная), с другой - все большее недовольство уровнем продукции, в которой приходилось сниматься. Отсюда конфликты с режиссерами, требовательность к себе и к партнерам, «трудный характер», все чаще звучавшая в интервью мысль о том, что она не боится тратиться, но хочет «тратиться осмысленно»…
В конце 70-х она добилась приема у председателя Госкино Ф.Ермаша, чтобы заступиться за очередной замысел А.Тарковского - телефильм «Идиот». Актрисе было сказано, что «в данный момент экранизировать Достоевского несвоевременно». Тогда же ее сделали «невыездной». Прежде она снялась в целом ряде копродукций (советско-болгарская «Бегущая по волнам», советско-японская «Москва, любовь моя» - хотя из фильма А.Митты ее сцены были вырезаны; советско-индийский «Рикки-Тикки-Тави»; советско-восточногерманская «Мама, я жив!», советско-финское «Доверие», советско-американская «Синяя птица»), но с 1978 года ее перестают выпускать из страны, снимать в кинофильмах на центральных студиях (снимают только в телефильмах; немногие киноработы появляются на студиях региональных). Без ведома актрисы чиновники Госкино отказывают от ее имени Кшиштофу Занусси, Максимилиану Шеллу - оба хотели работать с Тереховой.
В итоге актриса сильных страстей, ярких контрастов, сочетающая чувственность, интеллект и красоту, отсылающую к шедеврам мировой живописи, долгие годы довольствуется ролями в бытовых советских фильмах: прекрасных («Дневной поезд», «Кто поедет в Трускавец?») или слабых («За синими ночами»), где она отыгрывала наработанный арсенал приемов. Затем она и вовсе почти не играет в театре и мало снимается. Лишь одна по-настоящему яркая роль в начале 1980-х - Дорина Санду (в фильме В.Жереги «Все могло быть иначе», 1982), сыгранная актрисой на пределе человеческих возможностей. Пожалуй, это единственная (может, наряду с ролью еврейки из фильма «Отче наш») подлинно трагическая роль за всю карьеру актрисы. Несмотря на ряд фестивальных наград, фильм оказался на полке. Сейчас его можно посмотреть разве что в Интернете и на ретроспективах.
С перестройкой наше кино захлестнула волна чернухи, где Тереховой не оказалось места. Она мелькнула в крошечных эпизодах в «Оно» (1989) модного тогда С.Овчарова и в «Диссиденте» В.Жереги (1988), сыграла главную роль в незамеченном критикой и быстро забытом фильме «Отче наш» (1989) Б.Ермолаева, появлялась в кино дебютантов: М.Косырева-Нестерова («Тропа», 1986-1994), А.Матешко («Зеленый огонь козы», 1989), В.Глаголевой («Сломанный свет», 1990), В.Амирханяна («Посредине мира», 1990) и вернувшегося в наше кино М.Богина («Путь», 1990).
В конце 1980-х сняли запрет с фильмов Тарковского. Его картины показывают, о них пишут. В те годы актриса много говорила о Тарковском в интервью, на встречах со зрителями. После выхода в свет мемуаров Ермаша в 1989 году она выступила (в «Литературной газете») с отповедью бывшему киноначальнику. Затем написала воспоминания для сборника «О Тарковском», подготовленного сестрой режиссера Мариной, выступала с инициативой восстановления в селе Завражье храма Рождества Богородицы, где крестили Андрея Арсеньевича, вместе с сестрой режиссера отстаивала дом Тарковского на Щипке, участвовала в первых Тарковских чтениях в Юрьевце. Стали появляться режиссеры, приверженные авторитету мастера, и «актриса Тарковского» потянулась к такому кино. Ее участие в нем невольно отсылало зрителя к «первоисточнику», особенно в сочетании с другим образом «из Тарковского» - зеркалом. Терехова сама становилась «знаком» Тарковского, аллюзией на себя самою в «Зеркале».
Режиссер фильма «Тропа» Михаил Косырев-Нестеров не скрывает, что находился под сильным влиянием Тарковского, фильм местами напоминает кадры из «Ностальгии» (сцены у излучины реки, в подвале у сестры героя) и из «Сталкера» (да и сама история «Тропы» с повторными съемками, бракованной пленкой и черной собакой поразительно напоминает историю этого фильма); были аллюзии на «Андрея Рублева» («русская Голгофа» - герой, заблудившийся ночью в лесу, видит себя в образе Христа, несущего крест).
В годы съемок «Тропы» (1986-1988) Тарковский был еще полузапрещен, из его наследия вгиковцам показали «Зеркало» и «Солярис», других фильмов Тарковского Косырев-Нестеров тогда еще не видел, и, по его словам, Терехова своим присутствием, опытом, внутренним миром, какой-то магической связью с Тарковским навела его на решения, сходные с решениями Тарковского.
Аналогичным образом - без диалогов, на одних визуальных образах, стихах, музыке и шумах - построен фильм Вячеслава Амирханяна «Посредине мира» (1990); В.Амирханян был другом и кинохроникером Арсения Александровича Тарковского, после смерти поэта сдружился с его дочерью Мариной). Картина навеяна стихами Арсения Тарковского, воспоминаниями о «Зеркале», фотографиями Льва Горнунга. Терехова здесь сыграла четыре роли, отчасти повторив (но в другой перспективе) мотив двойничества из «Зеркала».
В 1990 году судьба подарила Маргарите Тереховой очередной взлет - она снялась у эстонского режиссера Арво Ихо в фильме «Только для сумасшедших, или Сестра милосердия», который впервые после «Зеркала» вывел одну из ярчайших актрис отечественного кино на мировой уровень. История медсестры Риты, нетрадиционным способом спасающей самоубийц на сексуальной почве, была сыграна Тереховой с такой убедительностью, что актриса собрала награды за лучшую женскую роль на трех европейских кинофестивалях. К слову, вплоть до 2012 года, когда руководство кинофестиваля «Московская премьера» вручило актрисе награду «За вклад в кинематограф», М.Терехова не имела ни одной кинематографической награды на родине. Да и театр ее не баловал - 31 декабря 1976 года она получила звание заслуженной артистки РСФСР, а до народной «дослужилась» только в 1996-м. Даже Премию имени К.С.Станиславского (с формулировкой «За высочайший профессионализм и творческие достижения») актрисе вручили в 1992 году не соотечественники, а корейцы (премию учредил тогда южнокорейский режиссер, театральный критик и прозаик На Сан Ман). Первая и единственная правительственная награда (орден Почета) присуждена актрисе в феврале этого года.
Изначально на роль Риты была взята эстонка Лайне Мяги. Но она мало отличалась от других персонажей. Режиссеру А.Ихо нужна была актриса-личность, и он решил обратиться к Тереховой. Впервые он увидел ее в «Монологе» Ильи Авербаха, потом - на съемках «Зеркала», куда попал случайно, когда проходил на «Мосфильме» производственную практику. Весной 1990 года он встретился с Тереховой в Доме кино, передал ей сценарий, и актриса, по ее признанию, «заболела» этой историей и согласилась сниматься. Образ «святой грешницы», «блаженной юродивой» Риты продолжает линию Сонечки Мармеладовой, роль которой Маргарита Терехова сыграла трижды: в студенческие годы в учебном фильме Глеба Панфилова «Преступление и наказание», затем в «Петербургских сновидениях» в Театре имени Моссовета и в радиопостановке по роману Ф.М.Достоевского.
После выхода на экраны фильма Арво Ихо актриса ожидала, что откроются новые возможности, но произошло обратное - двери захлопнулись. Интересных предложений не было, отечественная киноиндустрия развалилась. Невероятно, но факт: в 1992 году «актриса Тарковского» снималась в массовке (!) в украинском фильме «Господи, прости нас, грешных» по повести А.П.Чехова «В овраге» (режиссер Артур Войтецкий). Трудно сказать, что подвигло актрису на такой шаг: любовь к Чехову и ярко выраженная православная направленность картины (Маргарита Борисовна - человек глубоко верующий) или необходимость зарабатывать на хлеб? В 1991-м она снялась в эпизоде в пятисерийной телеверсии претенциозного исторического фильма «Иван Федоров» («Откровения Иоанна Первопечатника», режиссеры Юрий Сорокин, Юрий Швырев) - в киноверсию эпизод не вошел. В 1996-м сыграла (и замечательно!) роль фабрикантки Морозовой в мини-сериале «Короли российского сыска» в серии «Шантаж» (по воспоминаниям начальника российского имперского сыска А.Ф.Кошко), но фильм быстро исчез с экранов.
А потом была только «Чайка», многими не понятая и не принятая, режиссерский дебют актрисы Тереховой. Для всех истинных актрис «Чайка» - пик профессии и возможность исповеди. Фильм Тереховой, которая не столько Аркадина (роль предназначалась другой актрисе), сколько Заречная, говорит о несложившейся актерской судьбе и несостоявшемся материнстве, о хрупкости таланта. Аркадина, провинциальная знаменитость, не уберегла талантливого сына, а Нина отчасти повторила ее судьбу. Терехова намеренно выбрала на роль Заречной свою дочь Анну. Вместе с ней в фильм вошел излюбленный мотив Тарковского - двойничество, зеркальность.
И - многоточие…
В театре примерно то же самое. После смерти Завадского у Тереховой были только три главные роли на сцене родного театра (в конце 70-х). Долго просуществовали лишь «Царская охота» (дожила до конца 1990-х) и «Тема с вариациями». Были неосуществленные проекты Р.Виктюка, антрепризные проекты, «Трактирщица» В.Беляковича по пьесе К.Гольдони на сцене Театра на Юго-Западе, собственная режиссерская работа «Когда пройдет пять лет» на сцене «Под крышей» Театра имени Моссовета (спектакль шел три сезона).
В 1997-м появился «Милый друг» А.Житинкина по Мопассану и роль Виржини Вальтер, ставшая последней ролью актрисы на театральной сцене. Спектакль закрыли в начале 2004-го. Дальше - тишина.
В 1990 году, еще до выхода фильма Арво Ихо, киновед Ирина Шилова завершила свой очерк о Тереховой тревожными раздумьями: вспомнит ли кино о Тереховой или «кинематограф и актриса пойдут своими дорогами, к общей беде и их, невстретившихся, и нас, зрителей»? И «может ли творческая личность оказаться не ко времени, быть лишь частично, в меру надобности, востребованной искусством?»
Еще как может! Прошло больше двадцати лет, и можно сказать, что вопрос оказался риторическим. Уже в текстах той поры о Маргарите Тереховой встречаются формулировки: «актриса, ни в одной роли вровень себе не вставшая», использовавшая «лишь малый процент своих возможностей». А между тем ей по плечу было бы сыграть и у Занусси, и у Кесьлёвского, и даже у Альмодовара (какая была бы мать из «Возвращения»!). Одаренная эротизмом и интеллектуализмом, она могла бы вписаться в кино «новой волны» (недаром ее сравнивали с Жанной Моро), а классическая внешность, внутренняя глубина и надлом (посильнее, чем у Роми Шнайдер) послужили бы ей пропуском в мировые экранизации классики и в костюмно-психологические драмы позднего Висконти. В фильме «Только для сумасшедших» Терехова создала образ, отчасти предсказавший юродивую Бесс из фильма Ларса фон Триера «Рассекая волны». Хотя смыкается он и с другим образом - уже из массового кино 60-х - знаменитой Колдуньей Марины Влади (кстати, пробовавшейся позднее на роль Матери в «Зеркале»), - с той лишь разницей, что героиня Тереховой старше, горше и безнадежнее, но при этом сильнее и крепче в ситуации более безысходной. С ее характерностью, двойственностью, яркостью вполне бы справилась с репертуаром Бетт Дэвис, с которой ее также сравнивали. А благодаря прекрасному и выразительному своему лицу, передающему напряжение насыщенной внутренней жизни, могла бы блистать в «новом немом кино»...
Cо слов режиссеров, работавших с актрисой (И.Авербах, Г.Юнгвальд-Хилькевич, М.Косырев-Нестеров), мы знаем о том, как сопротивлялась она гриму возрастному или передающему усталость; как пыталась добиться физического состояния через состояние внутреннее. В «Монологе» тридцатилетняя Терехова сначала играет семнадцатилетнюю (Тася Сретенская в юности). В середине фильма Тасе лет двадцать пять, а в конце это уставшая сорокалетняя женщина со следами былой красоты. Чтобы добиться такого перевоплощения, актриса изматывала себя бессонницами (как позднее на съемках «Д"Артаньяна и трех мушкетеров»). На предложение режиссера Михаила Косырева-Нестерова (в конце 1980-х) загримироваться под старуху Терехова ответила: «Старость не играется гримом, она идет через глаза и через руки». Тут же молодой режиссер стал изумленным свидетелем метаморфозы: у актрисы «стали глаза старого человека, они не то что погасли… белки поменялись, руки набухли, вены какие-то появились».
Гертруда (в «Гамлете» Тарковского) и Офелия (там же и в телеспектакле Р.Виктюка «Мне от любви покоя не найти») в исполнении Тереховой восходят не к трагедии, а к трагифарсу. И последняя театральная роль актрисы, Виржини Вальтер в «Милом друге», решена ею в трагифарсовом ключе, тогда как в романе это персонаж трагический. Сыграть чистую трагедию для актрисы школы переживания - значит обнажить самые глубины своего страдания, раскрыться на все сто. Но если раскрыть всю себя, то не останется тайны, нечем будет завораживать и удивлять. «Актриса-загадка», «магическая женщина» Терехова не могла допустить такого.
Впоследствии созданная актрисой галерея образов распадается на эти две линии. Все ее героини - либо возлюбленные, либо матери, наделенные всепоглощающим чувством любви. Ни одной «производственной» роли во всем «послужном списке» и только одна «идеологическая» - зато какая! - секс-символа русской революции Александры Коллонтай (в советско-финском фильме «Доверие» 1976 года). В «Зеркало» Терехова пришла прямиком из самой «материнской» своей роли - Натальи Николаевны из телеспектакля П.Фоменко «Исповедь и мечтания Николая Иртеньева» по трилогии Л.Толстого.
Желающих проследить эволюцию трактовки двух женских образов пьесы, особенно образа Офелии, который режиссер считал стержневым в «Гамлете», отсылаю к беседам О.Сурковой с А.Тарковским: Суркова О. «Гамлет» Андрея Тарковского. («Искусство кино», 1998, № 3-4), «С Тарковским и о Тарковском» (М., 2005, с. 173-236).
Единственное исключение - «Санта Эсперанса» (1979), снятая на «Мосфильме» чилийским режиссером-политэмигрантом Себастьяном Аларконом, выпускником ВГИКа. Исключение было сделано, вероятно, потому, что Терехова играет здесь отрицательную роль - беспринципной и порочной медсестры Исабель.
Ранее актриса уже снялась у этого режиссера в короткометражке «Аист» (1978). Стилистика фильма подражательна, навеяна мотивами С.Параджанова и А.Тарковского, Э.Лотяну и отчасти М.Янчо. В те годы такие фильмы были редкостью - на Тарковского смотрели косо, Параджанов был под запретом. В целом, даже несмотря на эклектичность, «Аист» и сегодня интересен как документ эпохи и фильм, в основе которого лежит человеческая история. По словам режиссера Валериу Жереги (в интервью автору статьи), решение снять М.Терехову в роли Дорины созрело в нем после премьеры «Зеркала» в Доме кино. Фильм произвел на него столь сильное впечатление, что он немедленно отправился в Театр имени Моссовета, где опустился перед актрисой на колено и попросил сняться у него в фильме. «Аист» получил ряд фестивальных наград, был выпущен двойным тиражом, что по тем временам считалось большим достижением. В «Аисте» и в фильме «Все могло быть иначе» Терехова играет героинь с именем Дорина. На вопрос, случайно ли это, режиссер ответил: «Нет. Это имя моей матери».
В основе сценария Аркадия Высоцкого взаимоотношения Владимира Высоцкого с сыновьями и их матерью Людмилой Абрамовой. Очевидно, М.Терехова согласилась на участие в этом чернушном перестроечном фильме из уважения к памяти Высоцкого, с которым когда-то снималась в фильме «Четвертый».
Из-за проблем с правами собственности фильм не дошел до зрителя - сейчас его можно посмотреть только в Интернете и в Госфильмофонде. А фильм (посвященный судьбам последних ленинградских студентов Доната Мечика, эмигрировавшего из СССР в 1980 году) получился искренний и грустный. Кстати, в нем вновь мелькнула тень Настасьи Филипповны - героиня Тереховой, актриса Катя, репетирует эту роль в авангардной постановке модного питерского режиссера, но, возмутившись жесткими методами постановщика, уходит, не доиграв сцены. Так что и здесь, как в неосуществленном фильме Тарковского «Идиот», эта роль от Тереховой ускользнула.
Зеркало стало сквозным мотивом в работах актрисы. Ее героини не просто смотрятся в зеркало, любуясь собой, они разговаривают с ним, обращаясь то к незримому собеседнику за кадром, то к своему отражению.
Фильм запускался как курсовая работа. Съемки начались в 1986 году, но, по словам режиссера, ему выделили некондиционную чернобыльскую пленку и отснятый материал, где были удачные сцены с Тереховой, оказался непригодным для проявки и отправился в корзину. Когда режиссеру нужно было снимать диплом, ему разрешили использовать материал курсовой. Съемки закончились в 1988 году, но из-за проблем с финансированием фильм вышел на экраны только в 1995-м. Тогда же он получил приз Токийского кинофестиваля, но российского проката почти не имел. Был показан на нескольких киносмотрах, в 1997 году - на НТВ (зарубежное вещание) и забыт, несмотря на высокие отзывы критиков и прекрасную работу актрисы. Если подтвердятся данные о том, что госфильмофондовская копия фильма не сохранилась, то еще одна экранная работа Тереховой (наряду с телефильмом Р. Виктюка «Девочка, где ты живешь?», 1981) может оказаться утраченной.
Режиссер предпочитает называть его «Сестра милосердия». Название «Только для сумасшедших», отсылающее к «магическому театру» из «Степного волка» Г. Гессе, придумала сценарист М. Шептунова и настаивала на нем.
Имя: Маргарита Терехова (Margarita Terehova)
Возраст: 74 года
Место рождения: г. Туринск, Свердловская область
Рост: 170 см
Вес: 69 кг
Деятельность: актриса театра и кино
Семейное положение: вдова
Маргарита Терехова - биография
Маргарита Терехова - известная актриса, которая сумела, преодолев все трагические этапы своей биографии выстоять и стать известной. Имя этой актрисы, ее роли в фильмах известным многим зрителям.
Маргарита Терехова - биография детства актрисы
В театральной семье Тереховых 25 августа 1942 года появилась дочь Маргарита. В то время семья проживала в Свердловской области в городе Туринске. Отец будущей кинозвезды, Борис Терехов, несколько лет работал в Свердловском театре, а мать девушки, Галина Томашевич, была актрисой. Но, к сожалению, родители не смогли вместе жить и развелись, когда Маргарита была еще совсем маленькой.
Вскоре всю семью Маргариты эвакуировали в Узбекистан, где и росла девочка. Ташкентский климат благоприятно действовал на здоровье девочке, которая все время болела.
Маргарита Терехова - Образование
Маргарита Терехова в первый класс пошла в Ташкенте и там проучилась все школьные годы. Она была подвижным ребенком: увлекалась баскетболом, бегала с мальчишками и даже была капитаном команды молодежи Узбекистана по баскетболу. Тогда она не могла подумать о том, что будет актрисой.
В одном дворе с нею жил Юнгвальд Хилькевич, который известнее всему миру как замечательный режиссер. Одна из его работ – кинолента «Три мушкетера». Он часто рассказывал о том, как мальчишки любили ухаживать за красивой девушкой Маргаритой.
Окончив школу с золотой медалью, девушка тут же поступает в Ташкентский университет на физико-математический факультет. Но, проучившись там два года, поняла, что это не ее призвание и забрала документы.
Будущая кинозвезда отправилась в Москву и подала заявление в школу – студию при театре Моссовета. Она практически сразу была зачислена. Она почувствовала себя в своей среде и полностью окунулась в учебу. В 1964 году она окончила школу - студию и сразу же отправилась работать.
Карьера Маргариты Тереховой
Сразу после окончания учебы, будущая кинозвезда начинает работать в театре Моссовета. Этому театру она отдаст 20 лет своей жизни, играя разные роли на сцене.
В 1983 году Маргарита Терехова уходит из театра и вместе с Игорем Тальковым организовывает коллектив «Балаганчик». Так она трудилась целых три года, но все это время ее тянуло назад в театр. В 1987 году она возвращается в родные стены театра, но пробует проявлять себя уже не как актриса, а как режиссер.
Маргарита Терехова - кино
Новая полоса в ее биографии начинается тогда, когда она дает согласие на съемки в фильмах. Первая ее кинороль состоялась в 1965 году в киноленте «Здравствуй, это я!». Но свою известность, как киноактриса она получила лишь только в 1970 году после того, как снялась в фильме «Белорусский вокзал». Ее тут же заметили режиссер Андрей Тарковский, и пригласил сниматься у него. Ходили слухи, что он даже был влюблен в Маргариту Терехову.
Известной на весь советский Союз Маргарита Терехова стала после того, как в конце семидесятых годов вышли подряд сразу несколько фильмов, где она снималась. Это и «Собака на сене», и «Благочестивая Маргарита», и другие. Сразу же после этого к уже известной телезвезде был прикреплен статус секс – символа.
В 1990 году, снявшись в киноленте «Только для сумасшедших», Маргарита Терехова была приглашена на кинофестиваль в Сан – Ремо, где ей была вручен Гран – при.
В 1996 году, получив звание Народной артистки нашей страны, Маргарита Терехова перестала сниматься в кино. Но продолжала сниматься свои фильмы, как режиссер.
В этом же 1996 году она хотела снять фильм, изменив чеховскую «Чайку», но ей был отказано. В 2002 году этот сценарий, содержащий 24 страницы, был утвержден. В главных ролях Маргарита Терехова снимала себя и своих детей. Но второстепенные роли достались и Юрию Соломину, и Андрею Соколову. После Маргарита Терехова продолжила работу в театре Моссовета, где проработала всю свою жизнь.
Маргарита Терехова - биография личной жизни
В 1966 году, когда Маргарита Терехова снималась в фильме «Бегущая по волнам», она познакомилась с Саввой Хашимовым. Съемки этой киноленты проходили в Болгарии, поэтому в киноленте был задействован известный в этой стране киноактер. Несмотря на то, что он был женат, между молодыми людьми завязался роман.
Маргарита ничего не сказала Савве о том, что беременна и уехала в Москву. Но тот, как только об этом узнал, предложил ей стать его женой. Вскоре молодые люди расписались, тем самым узаконили свою личную жизнь. Жили они в театральном общежитии, там же родилась и дочь Анна.
Но уже через полтора года, не желая переезжать в Болгарию, эти счастливые родители расстаются. Терехова очень тяжело переживал разрыв, и это очень сильно отразилось на ее непростом характере. Но все-таки они сумели остаться друзьями.
Вскоре о Тереховой даже стали поговаривать, что она роковая женщина. В подтверждении этих слухов известная кинозвезда рожает сына Сашу, имя отца которого скрывала ото всех.
Но известно, что отцом Александра стал Сайфиддин Тураев, с которым она познакомилась в 1977 году на съемках фильма, находясь в Таджикистане. Но бизнесмен был женат, поэтому Маргарита Терехова долгие годы хранила тайну рождения сына.
Второй брак актрисы был недолгим. Ее избранником стал Алексей Габрилович, который был автором программы «Голубой огонек». Через три года совместной жизни известная киноактриса стала вдовой.
